◎中文 名 搜索者/日落狂沙
◎片 名 The Searchers
◎年 代 1956
◎国 家 美国
◎类 别 冒险/西部/剧情
◎语 言 英语
◎字 幕 中文
[color=Red]◎IMDB评分 8.0/10 （13,778 votes） top 250: #230[/color]
◎IMDB链接 [url]http://www.imdb.com/title/tt0049730[/url]
◎文件格式 RMVB
◎视频尺寸 704x384
◎文件大小 2CD
◎片 长 119 Min
◎导 演 约翰 福特 （John Ford）
◎主 演 约翰 韦恩 （John Wayne） ...... Ethan Edwards
杰弗里 亨特 （Jeffrey Hunter） ...... Martin Pawley
薇拉 迈尔斯 （Vera Miles） ...... Laurie Jorgensen
沃德 邦德 （Ward Bond） ...... Reverend Captain Samuel Johnson Clayton
纳塔利 伍德 （Natalie Wood） ...... Debbie Edwards
约翰 奎尔伦 （John Qualen） ...... Lars Jorgensen
Olive Carey ...... Mrs. Jorgensen
亨利 布兰登 （Henry Brandon） ...... Chief Cicatrice
肯 柯蒂斯 （Ken Curtis （I）） ...... Charlie McCorry
小 哈里 凯里 （Harry Carey Jr.） ...... Brad Jorgensen
安东尼奥 莫雷诺 （Antonio Moreno （I）） ...... Emilio Figueroa
◎简 介
一位参加美国内战的军人里森（约翰·韦恩饰），战争结束后返乡，发现家人惨死在印第安人的刀枪之下，而侄女黛比（维拉蜜儿丝饰）生死未卜。 森决定报仇并寻回侄女的下落。只是数年后找到黛比时，她已经不愿意与里森返家，更责怪里森来得太迟，一切已是无可挽回。里森心灰意冷，但同行的马丁（杰弗里．亨特饰）并不放弃找寻印第安人的下落，独往印第安人的禁地……片中主角的疯狂屠杀行为虽不为人称道，但是如果要在不相容的民族之中，也是必须手段，一旦发生争执悲剧也是在所难免的。
[quote] 约翰·福特的又一杰作。在一次印地安人突袭中，仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·爱德华兹（Ethan Edwards）（约翰·韦恩饰）哥嫂被杀，侄女被掠。于是埃森在其兄养子马丁（有印地安人血缘）的陪伴下，开始了搜找侄女的艰辛岁月。数年间，搜索渐渐变成了别具目的的迷狂的举动。侄女已成印地安部落一员，他找她只为杀死她。 福特独具天赋，把个典型的寻仇故事精工细作成关于种族主义和盲目仇恨的深层思考，抓住了一个有着荒谬过去和未卜将来的国家的情绪，影片因之变成了跨越时空意味深远的现代寓言。 该片使韦恩达到表演巅峰，而出色的视觉效果（最后枪战一场也是所有西部片中最佳一幕）也成为后辈楷模。要是谁说还有比它更绝的影片，那就看埃森著名的反诘：“等着那天吧！”
[b]孤独的西部英雄[/b]
来源：影养青年 作者：不让雷诺阿
影片《搜索者》（The Searchers, 1956）结束前的这幅画面，John Wayne饰演的Ethan站在Jorgensen家的门外，门框就像一个镜框，把这幅画永久地刻在观众的印象中，使之难以磨灭。就在一刹那，就在Ethan转过身，迈着优雅但略显疲惫的脚步离去时，不禁让人想起“孤独者”三个字，唯其孤独，才显现出旷野的荒凉；唯其荒凉，才骤显尚未泯灭的人性；唯其具有人性，才能在50年后的今天再度打动观众。
西部片，尚矣！就在它辉煌的年代里，也没有受到更多的重视，所以John Ford才愤愤地说：我是个拍西部片的！而当西部片日渐式微之时，人们仿佛在荒山中窥见了珍宝，于是，有了《与狼共舞》、《杀无赦》的绝唱。
反映美利坚开疆拓土时期，发生在西部荒原惩恶扬善、除暴安良的故事，这就是西部片的主线，从《关山飞渡》（Stagecoach, 1939）、《碧血金沙》（The Treasure of the Sierra Madre, 1948）、《双虎屠龙》（The Man
Who Shot Liberty Valance, 1962）直到《杀无赦》（Unforgiven, 1992）；另一个主题则是有关于印地安人的，《搜索者》乃至《与狼共舞》；其间，也有一些另类的西部片，如《正午》（High Noon, 1952）、《虎豹小霸王》；在上世纪的六十年代开始，一位意大利导演在西班牙的荒原上拍了一系列的“西部片”，那就是Sergio Leone的三《镖客》和《西部往事》，在IMDB网站上，Sergio Leone的影片是最受欢迎的西部片，西部片从美国输出了！但Wenders却毫不客气地说《西部往事》是“只为了让一节车厢从它上面驶过一次而搞一个壮阔的铁轨铺设工地”，而“真的纪念碑山谷，不是用后面有支架的纸板拼出来的”！
在关众多关于印地安人的西部片中，《搜索者》是迄今为止最深刻的影片，不仅它是最早出来指责美国印地安政策的影片，更重要的是：它反映了当时美国白人民众的普遍心态——对印地安土著的仇视。美国政府剿杀印地安土著的政策是民众意识的集中表现，在美国这样一个自由民主的国家尤其如此。
后来的一些影片，无论《最后一个莫希干人》还是《与狼共舞》，或多或少，有意无意之间，都在粉饰着白人。不可否认，在当时确有一些良知未泯的白人，在同情或支持印地安人为生存所做的努力，但是这在当时决不是主流，否则的话也不会造成一个民族、民族文化的彻底灭绝。而《搜索者》则通过Ethan，通过Laurie，通过联邦军队的“讨伐队”，真实地反映出民众普遍的观念——视印地安土著人为“洪水猛兽”。
如果仅仅反映一下历史的现实，并不是什么了不起的事，《搜索者》的意义在于：以Ethan的心理变化、行为变化，即褒奖了少数具有我主耶稣基督般同情心的白人，也表达了今天人们在反思历史时的一种善良的愿望。
Ethan在一开始，并没有以英雄的姿态出现，他在南北战争结束三年之后回到家乡，此前他都干了些什么？影片并没有完整地交代，但我们通过一些间接传达出来的信息可以感觉到，他在“剿匪”。他和Comanche酋长Scar见面时被称为“Big shoulder”，说明他们之间曾有过节。他见到Martin时那种不屑的神情，让我们知道他有很深的种族偏见。当他拔出枪准备射杀Debbie时，这种偏见以仇恨的方式展现出来。今天，我们尽可以指责他说这是“种族偏见”，但在当时，这却是白人民众正常的反应。所以，影片是客观的，即没有推卸责任，也没有横加谴责。影片的重点在于Ethan意识观念的转变，这种转变并没有经过什么惊心动魄的灵魂触动，而是在潜移默化中，在Martin行为的感招下自然而然地发生着变化。Martin在Ethan拔出枪时，毅然决然地挡在Debbie身前；在剿匪前夜，又不惜以自己的生命为代价，只身前往营救Debbie。而Martin却和Debbie没有任何血缘关系，只是被叫一声“哥哥”而已；而Martin还是有着八分之一的印地安血统的白人！
John Ford在表现Ethan对Martin的态度时，是非常细腻的，从开始见面时的鄙视，到二次挥拳击倒Martin，再到笑看他与McCorry拳来脚去，最后，Martin要去营救Debbie时，Ethan则是拍了拍Martin的肩膀，而前一次拍他的肩膀是告诉Martin他为自己买了一位妻子，两次拍肩膀场合不同，所包含的感情也不同。这种变化是伴随着Ethan对印地安人仇视的淡化而发生的。但这种仇视决没有消失，最终他用印地安人方式，割下了Scar的头皮。这是非常冷静的处理，没有人为地拔高Ethan这个人物。
Martin也是很重要的一个人物，所以片名或许应该叫《搜索者们》，搜索者不是Ethan一个人，Martin也是搜索者，前者在搜索了五年、十年之后，在见到长大了的、已经成为印地安人一份子的Debbie后，决心要杀了她，而后者则是竭力要保护Debbie。行动与制止行动，最终是行动的自然终止，一切戏剧性就从中产生。从搜索、营救，演变为剿杀，最终仍然回归到营救。用Ethan先后二把Debbie高高举起这一对比的镜头，完成搜索、营救的使命。这时我们会为之感动，这种感动决非来自廉价的煽情，也不是简单的血浓于水，而是一种自发的觉悟。Ethan在搜索、营救的过程中，逐渐成为一个英雄。事件成就了英雄，而非英雄造就事件。
影片在多处运用反复对照的镜头：
首尾的照应。影片一开始的镜头和最后的镜头，都是从门内向外看去的，人物都以背影出现，门外是一片荒野，被局限了的视线把一种哀愁也慢慢展开，也慢慢带走。
二次大屠杀的对比。第一次是印地安人屠杀Edwards一家；第二次是联邦军队屠杀印地安人。这两次屠杀都避免太血腥的镜头在银幕上出现，所以只让我们看到屠杀后的结果。《搜索者》即有血腥暴力的枪战场面，也时时在小心地回避血腥与暴力。更值得注意的是，第一次，Ethan毫不犹豫地挥拳击倒Martin，目的是不让他看到屋内的惨景；而第二次，Ethan则特意把Martin喊来，让Martin看看他买来的妻子已经被杀，Look死于谁人之手？可能是联邦军队，也可能是Comanche人自己所为，但不论是谁动手杀的，总之她是死于联邦军队的剿杀行动。Look不是噬血成性的杀人魔头，她看上去还很善良，虽然Martin根本没想要娶她，但Martin也决不希望她就这样无辜地被杀死。
Martin二次在同一张椅子上摔倒，则是喜剧性的重复对比。
影片多处掺入喜剧成分，这种喜剧成分不单纯是用来调节气氛的，有时也是表达思想的重要组成部分。最喜剧性的人物Mose，他说的一句半痴半颠的话“Just a roof over old Mose’s head and a rocking chair by the fire.”，这就是广大民众对安定、幸福生活的向往。大量的欧洲移民和当地土著人矛盾，相互之间的仇杀，今天来评判这些是与非也是很困难的一件事，John Ford不是历史学家，不是社会学家，但他以艺术家敏锐的嗅觉，把“事件”摆在今人的面前，因此，他把Ethan作为一个理想的人物，让人们有更多的宽容，对Ethan这个并非完美的形象有更多的宽容。
Ethan这一形象的塑造，也包含着John Wayne的精心。眼神，在这部影片的很多地方能说明着太多的内容，比如在联邦军队的俘虏营中见到已经疯了的白种女人时，镜头推到特写时Ethan的眼神。但在这个眼神中，我们看到什么？我们能知道Ethan在看什么？想什么吗？含蓄与模糊，在特定是时刻能让受众去发挥自己的想象，它拓展了表现的空间，使某些很难用一种固定的表情来表达多种复杂的心情变得更有效果。
西部的英雄从来都是“侠骨柔肠”的，这种“儿女情长”有些很直接，比如Martin和Laurie，但也有些是不轻易外露的，如Ethan和Martha。Martha出场很少，但就在开场唯一的一次与Ethan面对面中，Ethan两次亲吻Martha的额头，就把这种关系既含蓄且清楚地告诉了观众。
John Ford是一位真正的“电影艺术家”，他的电影都很有市场竞争力，同时也有极强的艺术表现力。他即借鉴前人的经验，在这个画面中，Debbie身后墓碑上的人影，使我们很容易联想到Fritz Lang《M》中影子，随之发生的是悲剧。
而在这个镜头中也不难看出对《阿拉伯的劳伦斯》的影响。
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